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"E- Book

Visualisierte Weisheit"

Mein Weg in die Liebe!

Fantastische  Kunstwerke & himmlische und Lebensphilosophische Weisheiten aus der Quelle der Liebe erwarten dich.  Mache dich auf, gehe mit mir, einen besonderen Pfad. Nehmen wir ihn auf, den Stein der Weisheit. Einen nach dem Anderen.

"Erkennen ist Licht, ein Weg zu dir, in die Liebe."

Herzliche Inspiration und eine  liebevolle segensreiche Zeit hier auf Erden, sendet dir Karoline Winter.

      About my Work


International Art Criticism

      English & German


Ab September- 2022 erhältlich

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Inspiration by Karoline Winter

About my Art

In their quest for meaning and concrete answers to their existence, individuals have always manifested the need for a “religion-less” spirituality, which is not necessarily linked to a “religious God”. An internal spirituality which is introspective research, and recovery of the sacredness and the mystery. Hence, Karoline Winter’s painting is an evolved work, as it is able, through mastery of the technique and a skillful modulation of light and colour, to reach valuable concepts of analysis, synthesis and logic on the invisible structure of the Universe. Winter is a seeker of the divine who, through her art, is able to externalise the subtle link between the invisible cosmos and the material physicality of its elements. Hence, art can become a medium for spiritual reconciliation, as it is able to overcome the natural limits through transcendency and its vital energy. The result of the union of sentiment, thought and action, which is able to reach beyond darkness and everything that it stands for: the immanent, the material, the finite.

We’re in front of a painting that becomes a means for elevation and aesthetic intuition, inviting to contemplation as essential and founding element in the communion with the supernatural. It is a pictorial language which is able to move away from the terrestrial materiality, to the enchantment of the mystery: images and shapes of rare poetry, fed by a mystical seduction and sublime tones which are almost lulled by elegant reflections and hues. Her whole production is permeated by recalling of the Shintoist religion, where the concept of sacredness is represented by nature itself, and where each element of the Creation becomes the highest expression of the divine, and it expresses one of the ways to reach the contemplation of the intangible and the perception of the sacred dimension of the Universe. In front of works of such huge visual and emotional impact, charged with spirituality and noble lyricism, the observer senses the infinite greatness of the soul, and feels how time and space are treated by the artist as uncatchable entities, where all chaos becomes order.

Hence, her painting celebrates the importance of contemplation as an element that brings within an essential process of interiorization, of regressing to the origins as a subjective experience, which allows the individual to go from the intimacy to the mystery of existence. Karoline Winter’s pictorial language tries to externalise the ineffable grandiosity of the Universe, to discover what’s beyond the logical schemes, in order to reach a new cognitive realism. The contemplative dimension is manifested in its essential importance to the pictorial act, and recalls the ancient platonic pre-concepts, based on the fact that it is the highest moment of existence, as drawing from ideas (archetypes of the sensitive world) poses man in proximity to his origin. Each painting is able to find its own private space and to express, in an intimate way, the deepest contact with Creation and the underlying strata of the universe, which hide energetic dimensions that only a sensitive soul can touch. Winter’s pictorial method combines technique and spiritual practice, acting as mediator between ordinary world and intangible world, with the intent to re-establish balance and harmony, and connecting the individual with other levels of existence. In each of her artworks we find that quest for spirituality as individual and solitary path, which has to stem exclusively from one’s own interiority, and communicates her intimate research, intended as analysis of what binds us with the infinite and the divine side that’s in us.

Monica Ferrarinie Rome Dez 2021


Bilder und Formen von seltener Poesie, gespeist von einer mystischen Verführung und erhabenen Tönen, die von eleganten Reflexen und Schattierungen fast eingelullt werden.

Vor Werken von solch enormer visueller und emotionaler Wirkung, aufgeladen mit Spiritualität und edler Lyrik, spürt der Betrachter die unendliche Größe der Seele“.


Monica Ferrarinie Rome Dez 2021


Vor Werken von solch enormer visueller und emotionaler Wirkung, aufgeladen mit Spiritualität und edler Lyrik, spürt der Betrachter die unendliche Größe der Seele, und er spürt auch, wie Zeit und Raum von der Künstlerin als uneinnehmbare Einheiten behandelt werden, in denen alles Chaos zur Ordnung wird.
So feiert ihre Malerei die Bedeutung der Kontemplation als ein Element, das einen essentiellen Prozess der Verinnerlichung, der Rückbesinnung auf die Ursprünge als subjektive Erfahrung mit sich bringt, die es dem Individuum ermöglicht, von der Intimität zum Mysterium der Existenz zu gelangen. Karoline Winters Bildsprache versucht, die unaussprechliche Großartigkeit des Universums zu externalisieren, zu entdecken,was jenseits der logischen Schemata liegt, um einen neuen kognitiven Realismus zu erreichen.

Die kontemplative Dimension zeigt sich in ihrer essentiellen Bedeutung für den malerischen Akt und erinnert an die antiken platonischen Vorkonzepte, die auf der Tatsache beruhen, dass es sich um den höchsten Moment der Existenz handelt, da das Schöpfen aus Ideen (Archetypen der empfindsamen Welt) den Menschen in die Nähe seines Ursprungs stellt.

Jedes Bild ist in der Lage, seinen eigenen privaten Raum zu finden und auf intime Weise den tiefsten Kontakt mit der Schöpfung und den darunter liegenden Schichten des Universums auszudrücken, die energetische Dimensionen verbergen, die nur eine sensible Seele berühren kann.

Winters bildnerische Methode verbindet Technik und spirituelle Praxis, indem sie als Vermittlerin zwischen der gewöhnlichen Welt und der immateriellen Welt agiert, mit der Absicht, Gleichgewicht und Harmonie wiederherzustellen und den Einzelnen mit anderen Ebenen der Existenz zu verbinden. In jedem ihrer Werke finden wir die Suche nach Spiritualität als individuellen und einsamen Weg, der ausschließlich aus der eigenen Innerlichkeit kommen muss, und sie kommuniziert ihre intime Forschung, die als Analyse dessen gedacht ist, was uns mit dem Unendlichen und dem Göttlichen in uns verbindet.

Monica Ferrarinie Rome Dez 2021


Ab April – 2022 erhältlich

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Inspiration by Karoline Winter

About my Art

The contemplation art of Karoline
Winter Only at first glance, we can perceive the strong energy and deep power that the works of art of the contemporary artist Karoline Winter release. Mostly golden or with warm colors, they conceal and reveal at the same time celestial and parallel worlds of which we human beings are an integral part. Conceiving man not as pure matter but as a natural being, divine and
vibrant energy, a microcosm within a vast universe, Karoline Winter uses painting to
rediscover this energy and to make man aware of his immense value and power, awareness increasingly weaker nowadays due to the continuous search for material well-being with the consequent distance from one’s spirit and self. As the artist says, „We do not live in nature, we ourselves are nature: everything is vibration and penetrates to the highest welfare and perfection!“.
Through her magical capacity for vision, the goal that Karoline sets herself is therefore to awaken human potential and dig into the depth of the soul of each of us, to make us aware of the energy we are made of and making it understandable to our eyes and spirit: only in
this way can we rediscover our own self and soul and become free. Thanks to many years of spirituality, contemplation and understanding of things, the artist in fact managed to reach a state of connection with the reality that surrounds her through a non-material vision of things acquired from life experiences that allows her to see beyond pure matter. For this reason, she can be called a mediator between worlds, the light-filled spiritual world of angels and our level of consciousness, so that she coined the term contemplation art as a
reference to this power of cognition.
Making use of this great magical power and spiritual strength, the artist’s goal is to bring light on the reality around us because everything for her is endowed with light and love, we just need to rediscover it: only through the understanding and awareness of what surrounds
us, we can reach the truth and therefore the healing of oneself and one’s soul. Karoline’s art is a real journey to discover and rediscover one’s self, a deep process inside ourselves.
Karoline’s works can be traced back to visions, the result of her own intuitions and dreams:
like interior images that preserve wisdom and pour onto the canvas, they present recurring symbols and figures that are reworked from work to work.

Matilde Della Pina
(Art historian and Art curatorin)


„Die Kunst von Karoline Winter, ist eine echte Mission“.

Sie nutzt Bilder und Visionen, die Teil ihres eigenen Geistes sind und aus ihrer persönlichen Erfahrung stammen, so vermittelt sie zwei Welten,

die materielle und die spirituelle, die des Bewusstseins und des Unbewusstseins, und lädt den Betrachter dazu ein , sich seines immensen menschlichen Potenzials und der lebendigen Energie, aus der er besteht, bewusst zu werden.

Durch ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten und das Nutzen von starken  warmen und durchdringenden Tönen, wird die Seele des Betrachters direkt angesprochen.“

Matilde Della Pina
(Art historian and Art curatorin)


About my Art

In „Compass of the Heart“, „Sound of Silence” and „Diamond of soul“, for example, the circle is repeated almost schematically but with always different solutions. The warm and vibrant colors contribute to making the works of light bursts, giving them a sense of magic and energy that almost suck the viewer into their vortex to lead him on a journey to discover his own self. Every detail is enhanced, honored and made brighter, thanks also to the use of the golden leaf that Karoline often uses in her works to make the sense of energy contained in the canvases even more. Going beyond the vision of pure appearance, the circle is
identifiable with our deepest being, the heart or soul as it can be defined, and Karoline, through her painting, makes them energy centers that release strength and power, capturing the viewer’s attention in order to lead him to the center of his own self.
Other experimented subjects of the artist are women faces: more colorful and lively than the „series of circles“, these faces, always with different solutions, have the aim of paying homage to the Nature that generates us and of which we are part, through the personification
of the woman with Mother Earth.

In “The Wings of Soul” for example, a woman with a strong and magnetic gaze looks straight at us, capturing our attention and almost inviting us to enter the painting. Wrapped in various types of flowers and bird feathers, the woman strongly expresses the power of
Nature which, with her blue eyes like rubies, invites us not to forget our origin and our source of purity.
Likewise, „Awakening“ and „Love Mother Earth“ depict a woman’s face against a bright background from which colorful flowers and birds emerge, resulting in an extremely serene and peaceful outcome. The works, which seem to be a representation of spring, are a
profound reflection on nature and life: when Karoline wondered who she is when
everything collapses, she understood in deep contemplation that we are not separate. That everything is alive. All dramas, all fears are illusions that Vertand creates, because in nature there is always peace. When we create peace within ourselves, it brightens this beautiful
world. „Awakening“ and “Love Mother Earth” are therefore an invitation to wake up and understand who we really are in our deep essence.
On the other hand, the woman of “Inner peace. Meditation” is looking down, seeming wrapped in her thoughts in a dreamy but peaceful state. With more muted and suffused colors, Karoline restores the image of bliss, a state of inner well-being and therefore ofpeace with the world, which is the goal she aspires to bring to everyone through her works. Karoline Winter’s art is therefore a real mission: making use of images and visions that are
part of her own mind and derived from her personal experience, she mediates two worlds, the material and the spiritual, that of awareness and unawareness, inviting the viewer to become conscious of his immense human potential and the vibrant energy of which he is made, through her extraordinary ability to create strong and powerful works, despite the
warm and suffused tones, which reach straight to the soul.

In „Compass of the Heart“, „Sound of Silence“ und „Diamond of Soul“ zum Beispiel wiederholt sich der Kreis fast schematisch, aber mit immer anderen Lösungen. Die warmen und leuchtenden Farben tragen dazu bei, dass die Werke des Lichts explodieren und ihnen ein Gefühl von Magie und Energie verleihen, die den Betrachter fast in ihren Strudel ziehen und ihn auf eine Reise zur Entdeckung seines eigenen Selbst führen. Jedes Detail wird hervorgehoben, gewürdigt und zum Leuchten gebracht, auch dank der Verwendung von Blattgold, das Karoline oft in ihren Werken einsetzt, um das Gefühl der in den Leinwänden enthaltenen Energie noch zu verstärken. Über die Vision der reinen Erscheinung hinaus, ist der Kreis
Karoline macht sie in ihrer Malerei zu Energiezentren, die Kraft und Macht freisetzen und die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln, um ihn zum Zentrum seines eigenen Selbst zu führen.
Andere Themen, mit denen die Künstlerin experimentiert, sind Frauengesichter: farbiger und lebendiger als die „Kreisserie“, haben diese Gesichter, immer mit unterschiedlichen Lösungen, das Ziel, der Natur, die uns hervorbringt und von der wir ein Teil sind, durch die Personifizierung der Frau mit Mutter Erde zu huldigen.
der Frau mit Mutter Erde.

In „The Wings of Soul“ zum Beispiel schaut uns eine Frau mit einem starken und anziehenden Blick direkt an, der unsere Aufmerksamkeit fesselt und uns fast einlädt, das Bild zu betreten. Die in verschiedene Blumen und Vogelfedern gehüllte Frau bringt die Kraft der Natur stark zum Ausdruck.
Mit ihren blauen Augen wie Rubine lädt sie uns ein, unseren Ursprung und unsere Quelle der Reinheit nicht zu vergessen.
Auch „Erwachen“ und „Liebe Mutter Erde“ zeigen das Gesicht einer Frau vor einem hellen Hintergrund, aus dem bunte Blumen und Vögel hervortreten, was zu einem äußerst heiteren und friedlichen Ergebnis führt. Die Werke, die eine Darstellung des Frühlings zu sein scheinen, sind eine
tiefe Reflexion über die Natur und das Leben: Als Karoline sich fragte, wer sie ist, wenn
Karoline fragte sich, wer sie ist, wenn alles in sich zusammenfällt, und verstand in tiefer Kontemplation, dass wir nicht getrennt sind. Dass alles lebendig ist. Alle Dramen, alle Ängste sind Illusionen, die Vertand schafft, denn in der Natur ist immer Frieden. Wenn wir Frieden in uns selbst schaffen, erhellt das diese schöne
Welt. „Awakening“ und „Love Mother Earth“ sind daher eine Einladung, aufzuwachen und zu verstehen, wer wir in unserer tiefen Essenz wirklich sind.
Die Frau von „Innerer Frieden. Meditation“ blickt nach unten und scheint in einem verträumten, aber friedlichen Zustand in ihre Gedanken vertieft zu sein. Mit gedämpften und gedeckten Farben stellt Karoline Winter das Bild der Glückseligkeit wieder her, einen Zustand des inneren Wohlbefindens und damit des Friedens mit der Welt, den sie mit ihren Werken allen vermitteln möchte. Die Kunst von Karoline Winter ist also eine echte Mission: Sie nutzt Bilder und Visionen, die
Sie vermittelt zwei Welten, die materielle und die spirituelle, die des Bewusstseins und des Unbewusstseins, und lädt den Betrachter ein, sich seines immensen menschlichen Potenzials und der vibrierenden Energie, aus der er besteht, bewusst zu werden, und zwar durch ihre außergewöhnliche Fähigkeit, starke und kraftvolle Werke zu schaffen, trotz der
warmen und durchdrungenen Tönen, die direkt die Seele erreichen.

Matilde Della Pina
(Art historian and Art curator)